La capacitat per millorar ve determinada per la capacitat que tingues per canviar hàbits. "Si sempre fas el mateix, sempre obtindràs el mateix resultat".

21 DIES PER A CANVIAR UN MAL HÀBIT

 
Si observem les nostres accions quotidianes, veurem que sempre ens fem de la mateixa manera. Tasques senzilles com raspallar-nos les dents o vestir-segueixen un llibret no escrit, però que respectem rigorosament. Són els nostres hàbits, que hem adquirit després de centenars i de milers de vegades de fer les coses de la mateixa manera. Ens donen seguretat perquè al repetir estem en un terreny desconegut, i ens permeten gastar menys energia perquè els hem interioritzats a tal punt que ni tan sols hem de pensar en ells. No obstant això, hi ha hàbits bons (com alimentar-se de manera saludable, fer esport, privilegiar el descans i la família) i altres dolents (menjar massa menjar poc saludable, una vida sedentària, tabaquisme o excés d'alcohol). La bona notícia és que un hàbit dolent es pot desaprendre, i de debò es pot aprendre. Tots els teus hàbits els has après en algun moment, i tots els pots canviar si ho desitges. 
 
 
 
 
 
 
 
SOM ÉSSERS DE COSTUMS
 
Un exercici interessant que pots fer sobre els teus hàbits és prendre un quadern, dividir un full per la meitat i en un costat escriure els teus hàbits bons o positius (seure i agafar l'instrument correctament, respirar profundament, col·locar correctament l'embocadura, mantidre la gola oberta en tots els registres, etc...) i els teus hàbits dolents o negatius (estirar el llavis en el registre agut, no tirar suficient aire, pressionar excessivament el broquet sobre els llavis, etc...).

Això et permetrà conèixer millor a tu mateix (t'asseguro que algunes coses de la teva llista et sorprendran) i veure quins hàbits vols modificar o eliminar. 
 
 
 
LA CIÈNCIA DARRERE DELS HÀBITS

William James, filòsof nord-americà considerat el pare de la psicologia científica, va publicar en 1887 un article titulat "L'hàbit" en el qual es va establir les bases de la plasticitat del sistema nerviós i del nostre cervell. Una idea revolucionària en el seu moment que avui dia s'ha confirmat.

James es va adonar de la importància de formar bons hàbits, ja que permeten automatitzar conductes per executar-les de manera inconscient. També va determinar que els hàbits es poden aprendre i desaprendre, a diferència de l'instint que té origen genètic.

Potser el més important que va postular James és que el nostre cervell té la plasticitat suficient per acceptar noves influències (nous hàbits) però sense cedir immediatament (d'allí la dificultat de canviar hàbits ja establerts) i que són necessaris almenys 21 dies consecutius repetint allò al que desitgem acostumar-nos per convertir-los en un hàbit establert. Els hàbits sorgeixen de l'habilitat del cervell per trobar formes d'estalviar esforç. Converteix un seguit d'accions en una rutina automàtica: un hàbit; i per a això necessita un mínim de 21 dies. 
 
 
 
 
 
Un mal hàbit no es pot eliminar, es pot substituir per un bon hàbit, per exemple, si vols deixar de menjar menjar ferralla, no penses en què deixaràs de fer-ho, senzillament comences a pensar en què vols snacks saludables; adquirint un bon hàbit rebutges el "dolent". 
 
Per això ara només ens referirem a nous hàbits, i sigui quin sigui, només has de realitzar durant 21 dies continus en el mateix horari, això li donarà més formalitat al compromís que estàs fent tu mateix.
 
 
 
COM CREAR HÀBITS SALUDABLES
 
Potser el consell més important per incorporar un hàbit positiu sigui començar immediatament. Per por o indecisió evitem fer aquests canvis que sabem que necessitem i que faran millor la nostra vida, i els posposem indefinidament.
  
  • Un hàbit per vegada: no tindràs èxit si intentes canviar massa coses que acostumes. Crear un hàbit saludable o modificar un d'existent necessita de motivació i voluntat, de manera que si intentes fer molts canvis alhora només garanteixes el fracàs.  
  • Específic i realista: especifica quin nou hàbit vols adoptar, el qual ha d'estar al nostre abast. En alguns casos serà convenient establir passos intermitjos abans d'assolir l'hàbit.
  • Per què vols crear o canviar aquest hàbit?: Abans de començar els teus 21 dies, és important establir les raons per les que busques aquest canvi.
  • Evita la por i la indecisió: ambdues són les raons més poderoses per les quals ens oposem a un canvi, encara que sigui positiu. Sentim por al desconegut, i preferim el que ja coneixem, encara que no sigui el millor (i ho sapiguem). La indecisió ens impedeix avançar perquè ens és difícil prendre decisions i responsabilitzar-nos de elles, és més fàcil deixar-nos guiar. 
  • Establir una data d'inici: no esperes més. Ara és el moment de començar el compte.
  • Prepara el teu entorn: prepara tot allò que et pot ajudar a realitzar el canvis (espill, agenda escolar, apunts...)
  • Visualitza el resultat: des del principi, acostuma a visualitzar com millorarà la teva qualitat de vida quan aconsegueixis incorporar aquest hàbit positiu, i aprofita a recordar les raons per les que vols incorporar-lo.   
  • Gaudeix els estímuls nous i positius: a mesura que avances en els 21 dies, utilitza els canvis positius que experimentes (encara que siguin mínims) per motivar. Utilitza un full amb 21 quadres i ratlla un quadre cada dia que poses en pràctica el canvi d'hàbit. Tot hàbit positiu condueix a resultats positius. 
  • Si no tens èxit, torna a intentar-ho: de vegades porta més de 21 dies incorporar un hàbit. El millor que pots fer en aquests casos és evitar sentir-te malament amb tu mateix i, en lloc d'això, dedicar els teus energia a determinar què va fallar. Potser vols menjar menjar saludable preparat per tu mateix, però cuines horrible (aprèn a cuinar!), O detestes les sessions de gimnàstica en les que passes mitja hora a la cinta (experimenta fins a trobar l'exercici que gaudeixis!).
 
 
EL MÈTODE DE JERRY SEINFELD PER FORMAR HÀBITS
 
L'exitós comediant i empresari nord-americà Jerry Seinfeld va desenvolupar un sistema molt eficaç i senzill per ajudar-nos a l'hora d'implantar un hàbit. El seu objectiu és permetre'ns controlar cadascun dels 21 dies (o el temps que consideris necessari) amb la premissa de no tallar la cadena. 
 
Per posar en pràctica aquest mètode has de dibuixar o imprimir un calendari de grans proporcions i posar-lo en un lloc molt visible. Després, tan sols has de marcar els dies en que poses en pràctica el nou hàbit, un darrere l'altre. Fes-ho amb un retolador gruixut i d'un color viu, perquè sigui ben visible. D'aquesta manera vas encadenant dia rere dia fins que el nou hàbit ja forma part de tu i ja no necessites el calendari. Si et saltes un dia, comença de nou amb el compte (no la reprenguis). Aquest mètode és una excel·lent motivació, ja que veure el calendari cada dia ens recorda el nostre propòsit i funciona també com un desafiament divertit.

Això també ho pots fer en format digital, al mòbil o a l'ordinador, però no és recomanable perquè ja no complirà la seva funció de recordatori (abans hauràs de recordar que has de visitar el calendari). Per això és millor la versió dibuixada o impresa. 

PUNTS DE LECTURA PER A TUBAMANIÀTICS 3.0


Per tal de commemorar el dia del llibre, avuí 23 d'abril, us deixe 5 punt de lectura entubats que farà les delícies del més tubamaniàtics.

 


 

COM ES FABRIQUEN ELS BROQUETS





Si en alguna cosa estem tots els musics d'acord és que l'instrument és, en part, responsable de la qualitat sonora. Però no tot depén de l'instrumentista i de l'instrument, el broquet, té molt a dir en aquest sentit. En articles anteriors he comentat les parts que podem identificar en un broquet i de quina manera influïxen en la qualitat sonora.

A continuació vull compartir un vídeo en el qual podeu vorer com l'empresa Taylor fabrica els seus broquets per a trompeta. És fascinant vore com el torn esculpix un bloc de metall per a finalment obtindre el broquet.






EL DESENVOLUPAMENT DEL VIBRATO EN ELS INSTRUMENTS DE VENT METALL GREU


QUÈ ÉS EL VIBRATO?

El vibrato és una fluctuació de la freqüència del so utilitzada per donar més expressivitat a certs passatges musicals i variar així el interès musical d'una frase. Requerit o no pels compositors, ha de ser utilitzat amb moderació i bon gust d'acord amb els requeriments de l'obra musical.

 
 
El vibrato és utilitzat pels músics més experimentats en les seus interpretacions. Entre altres instruments, s'utilitza en la família de les cordes i en gran part de la família de vent, en corneta, trompeta, trombó, tuba pel que fa a la família de vent metall, però també en la flauta, oboè i saxòfon en els instruments de vent fusta. Els trompiste americans no l'utilitzen tan com ho fans els trompistes europeus. Un cas semblant passa amb els clarinetistes. Els cantants en canvi, utilitzen el vibrato la major part del temps. Independentment del nivell de l'instrumentista, aquest haurà d'aprendre a produir el vibrato i a utilitzar-ho de manera eficaç. 



TIPUS DE VIBRATÓ EN EL INSTRUMENTS DE VENT METALL

Hi ha 5 tipus de vibrato d'ús comú entre els instrumentistes de vent metall:
  • Vibrato de mà. Els trompetistes poden utilitzar el moviment de la mà per crear un bon vibrato, però que la tècnica es limita a instruments d'aquesta configuració de sortida recta, per raons pràctiques. Pot ser utilitzat tanmateix per instrumentistes de trombó de vàlvules.  
  • Vibrato lliscat. Els trombonistes poden optar per utilitzar aquest tipus de vibrato ja que el mecanisme de la vara així ho permet. Aquest tipus de vibrat no és possible per als instruments de vàlvules (trompeta, trompa, trombó de vàlvules, bombardí, tuba...). 
  • Vibrato de llavis. El vibrato es produeix en moure lleugerament el llavi inferior amunt i avall (ia ia ia) per produir les variacions de to.
  • Vibrato de mandíbula. Aquest vibrato és similar al de llavi, però en aquest cas, el moviment es produix amb la tota la mandíbula amunt i avall (uo uo uo), no només amb els llavis. 
  • Vibrato d'aire. En aquest tipus de vibrato es produix una manipulació del fluix d'aire. És molt comú que els flautistes, però no és tan utilitzat entre els instrumentistes de vent metall.






1. Practica sense vibrato

Abans de començar a aplicar el vibrato en l'interpretació, cal aprendre a expressar correctament el passatge musical sense vibrato. Per això, el primer pas serà aprendre a interpretar sense utilitzar el vibrato per tal d'assegurar-se que es té un ple control de la situació, ja que aquesta ha de ser la base del seu vibrato. Interpreta un parell de cançons a velocitat lenta sense utilitzar el vibrato i aprèn a frasejar correctament sense vibrato, igual que fan els clarinetistes i trompistes americans. Si vostè ja té un bon vibrato, aquest és un bon exercici, ja que et fa realment pensar en el fraseig.

 
2. Controlar els músculs 

El segon pas, és practicar els trinats de llavi. Un exercici molt bo per a practicar amb el bombardí és començar en el Sib2 (part superior del pentagrama), i pujar al Re3 en lligat, tornar al Sib2 i pujar novament al Re3, repetint aquest moviment successivament. Recomane realitzar aquest exercici inicialment a valors de negres a velocitat de negra a 60 i augmentar progressivament la velocitat. 




En algun moment serà extremadament complicat passar ràpid entre les dues notes, així que seran els teus llavis els encarregats de facilitar el pas entre les dues. Per a fer-ho possible, cal trobar un punt mig entre les dues notes i moure ràpidament els llavis entre les dues notes. Si trobes exactament el punt mig, el moviment dels llavis permetran passar de nota a nota amb major facilitat. De tota manera, per a desenvolupar aquesta habilitat recomane començar lent, accelerar la velocitat a poc a poc i finalitzar reduint gradualment la velocitat, tot en una mateixa respiració.

Posteriorment passarem a treballar altres notes. Accionarem la 2a vàlvula (2a posició) per a lligar el La2 i el Do#3. Després practicarem amb el Si2 i el Re3 accionant la 1a i 2a vàlvula. 





És molt probable que comence a tenir problemes quan practiques notes inferiors a la 4a línia, així que no et molestes en practicar aquestes notes. Un següent pas és realitzar "ràfegues" molt ràpides de llavis amb les notes anteriorment practicades. Ha de ser capaç de realitzar un trinat a gran velocitat sense la preparació dels exercicis anteriors. 

Practicar aquests exercicis ajudarà a adquirir un major control del vibrato en totes les seues variants: ampli/estret, ràpid/lent. Finalment caldria practicar aquests exercicis en el registre agut.
 


Quan no utilitzar el vibrato
 

Hi ha moments en què es necessita mantindre el so estable (sense vibrato): quan es toca a distància d'octava o amb altres instruments que no estan utilitzant el vibrato o en notes de curta durada. Aquest últim punt ha de ser ignorat per aquells instrumentistes que hagin desenvolupat correctament el vibrato. Encara que de manera generalitzada no utilitzarà el vibrato en les notes curtes, si així ho desitja pots forçar un vibrato ràpid en una nota important en una frase, fins i tot si es tracta d'una nota breu. En una frase musical de corxeres lligades, aplicar el vibrato en cada nota no és una bona idea. Ja que crearà un so inestable a la línia melòdica perquè el vibrato varia el centre tonal de les notes, i quan es tracta de notes curtes el vibrato pot generar efectes molt estranys.



L'ús eficaç de vibrato
 

L'ús adequat de vibrato requereix una acurada reflexió o instint sobre cap a on va la frase, on ha de créixer l'energia i on minvar, etc. Cal tenir el control dels músculs per fer el que el cor i el cap diuen que fer. Escolta a bons intèrprets i prestar atenció a aquest tipus de subtilesa.


PEDAGOGIA DE GRUP: ARLETTE BIGET



La flautista Arlette Biget presenta en el seu llibre "Une pratique de la pédagogie de groupe dans l'enseignement instrumental" la seva experiència sobre la pedagogia instrumental de grup. Partint d'una inquietud causada per "l'asfixia" d'anys d'ensenyament, en els quals sentia la necessitat de disposar de més temps per a les classes d'instrument, Biget va començar a experimentar les classes col·lectives, ajuntant alumnes de nivell i edats similars i sumant, d'aquesta manera, els temps de dedicació.





"Ensenyar l'instrument, és donar a un alumne els mitjans tècnics per expressar allò que pot comprendre d'un text musical i també allò que té ganes de comunicar a un company o a un públic; és donar-li la ocasió - siguin quines siguin les seves aptituds- de gaudir amb la manipulació del seu instrument, a jugar, com es diu." (jouer=jugar, tocar).  



El paper del professor és mirar, observar, escoltar, "sentir" l'alumne que li ha estat confiat. El professor d’instrument, com a corresponsable de l'educació musical, ajudarà l'alumne a descobrir, comprendre i treballar els elements constituents de la música: altura, durada, dinàmica, timbre i manera de tocar.

La dualitat professor-alumne es transforma en una "societat reduïda", en la qual, el professor pren una part al mateix nivell que els alumnes. El treball musical es fonamenta en l'essencial: l'escolta, l'obertura i la responsabilitat. No confondre música de conjunt amb pedagogia de grup. En el primer cas es busca una homogeneïtat a partir d'individualitats diferents. En el segon, s'utilitza el grup per fer aflorar la personalitat de cadascú. Els alumnes han de sentir que hi ha una relació personalment adreçada a ells, enriquida  per la presència i activitat dels seus camarades.

La música està constituïda per relacions: altures, durades, matisos, timbres, modes d'atac. El grup permet experimentar-los, sentir-los i avaluar-los. Amb l'habilitat de gestió del professor, els èxits i dificultats de tots podran aclarir i guiar a cadascú. En la classe individual, el professor és la única referència. El grup aporta referències, punts de partida més pròxims i més tranquil·litzadors. El grup reforça la comunicació i permet transformar el concepte de "tocar davant de" en "tocar per a".

L'apreciació recíproca (crítica), canalitzada pel professor, servirà per transformar-la en ensenyament mutu. S'escolta millor als altres que un mateix. El mètode maièutic (socràtic), que consisteix a intercanviar, discutir per construir, permetrà l'alumne adquirir una autèntica autonomia en nombrosos dominis (treball de la tècnica, tria de la interpretació, etc.)

Quant a l'organització dels grups, Biget recomana que es construeixin per edats similars perquè els nens s'expressen amb el mateix vocabulari, tenen reaccions i centres d'interès semblants. Pel que fa al nivell, els alumnes, més que tenir el mateix nivell, cal que tinguin el mateix nombre d'anys d’aprenentatge. Si el nivell de competències adquirides és diferent, també permetrà un joc d'intercanvi i adquisició de noves competències més apassionant. Tampoc cal que siguin alumnes del mateix "tipus". Les diferències de personalitat també enriqueix la descoberta i l'acceptació del altres.

El grup ideal per començar, és de tres alumnes. Dos alumnes constitueixen una parella i és possible que s'estableixi competència entre ells. El tercer alumne equilibra el grup.
El paper del professor ha de tenir en compte:
  • Establir una relació personal amb cada alumne.
  • Estimular constantment la comunicació entre els membres el grup.
  • Tenir en compte els suggeriments de cada alumne.
  • Exercir un control permanent de cada alumne, a fi que en totes les àrees treballades, cadascú pugui progressar al seu ritme.
  • Controlar l'activitat permanent de cada alumne (Toc, escolta, observació o presa de notes)

Cal preparar les sessions reflexionant com s'abordarien els temes en presència d'un grup o d'un alumne sol. S'ha de decidir l'objectiu global del curs, llistar les necessitats particulars de cada alumne i preveure el repartiment d les diferents activitats proposades.




Cal trencar un grup constituït d'alumnes que progressen a diferent ritme? Si no és a causa d'una incompatibilitat, aquestes diferències poden, fins i tot, ser un excel·lent mitjà per la dinàmica del grup. Es pot pensar que la dinàmica de grup afavoreix als alumnes més febles o mitjans, però no als "dotats". Però, que s’entén normalment per "alumne dotat"? Quasi sempre es refereix a l'alumne amb facilitat per tocar l’instrument, és a dir, que mostra disposicions físiques particular per l'instrument que a triat. Gairebé mai s'aplica el concepte de "dotat" a l'alumne intel·ligent, molt sensible, o imaginatiu, o generós. Tanmateix, un músic té necessitat de tot això. L'alumne dotat físicament, també haurà d'aprendre molt dels seus companys i viceversa. Les indicacions particulars que l'educador doni a un alumne menys dotat, també li serviran a aquest per veure com es resolen problemes que ell mai s'ha plantejat.

A partir del capítol 4, Biget es centra ja en exercicis i aspectes tècnics concrets de les classes col·lectives de flauta travessera. Tota aquesta part del llibre mereix un resum acurat que, per manca de temps, no faré ara. Vull destacar, però, que he trobat molt interessant les possibilitats que ofereix la classe col·lectiva per treballar l'oïda harmònica, així com la imitació, la improvisació i la manera d'abordar la tècnica.


L'EMBOCADURA DES D'UN PUNT DE VISTA CLÍNIC

L’Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art-Terrassa és un centre pioner especialitzat en l’atenció mèdica dels artistes escènics (músics, ballarins, actors, etc.).

Intenten millorar els coneixements sobre les dolences dels artistes escènics portant a terme projectes d’investigació, formació, sensibilització i divulgació. Això els ha permès donar noves solucions als problemes d’aquest col·lectiu, desenvolupar noves estratègies preventives i noves eines diagnòstiques.


A continuació teniu una sèrie de 5 vídeos on es tracten diversos temes relacionats amb l'embocadura. Són de gran utilitat no sols des d'el punt de vista fisiològic sinó també des del punt de vista pedagògic, ja que ens dóna pautes per a saber organitzar i optimitzar l'estudi, per a rendir més i millor en menys temps.
 

1. Quines estructures formen l'embocadura?




2- Com es coordina l'embocadura?






3- Com optimitzar la coordinació de l'embocadura?
 





4- Estiraments i automassatge per a l'embocadura dels músics de vent. 






5- Prevenció de lesions de l'embocadura a través d'una optimització de l'organització del treball en els músics de vent.







Institut Art Medicina-Fisiologia (2014), Embocadura. Recuperat el 24 de febrer de 2015 del lloc web: https://www.youtube.com/playlist?list=PLXxO4oowcYCzLW1zpjLEfsjCcQyDpVeAE

PONT DE SO: LEFREQUE

QUÈ ÉS EL PONT DE SO "LEFREQUE"?
El lefreQue és un pont de so que fa que tots els instruments de vent sonen millor. Es compon d'un pont format per dos elements metàl·lics que s'encarrega de reparar les bretxes de so que es produeixen en les diferents seccions d'un instrument de vent. Per a instal·lar el lefreQue no cal canviar res del seu propi instrument, simplement posar el lefreQue en el instrument i assegurar-lo amb una banda elàstica especialment desenvolupat.





COM NASQUÉ LA IDEA
El saxofonista i també flautista Hans Kuijt inventà inicialment el lefreQue per als saxofons, ja que la qualitat del so, fins i tot dels millors instruments no era del seu grat. Finalment arribà a la conclusió de que totes les connexions entre les diferents seccions d'un instrument de vent tenien una influència negativa en la qualitat del so i en la afinació.


             


En el cas dels instruments de fusta, el suro és un material que no projecta el so. Es pot utilitzar per a acoplar una peça a la boca en l'instrument, però les propietats del suro són tals que no transmet el so de l'instrument, el silencia. En aquest sentit lefreQue ve a cobrir aquests problemes de transmissió del so.
 
Vist que l'invent funcionava perfectament en tot tipus de saxofons, Hans va decidir adaptar el lefreQue a les seves flautes. En la flauta no hi ha connexions de suro ja que les distintes seccions estan en contacte directe metall contra metall, però en canvi, el lefreQue complia la seua funció a la perfecció.




Steven Mead provant el lefreQue


Steven Mead comentant les qualitats del lefreQue



El lefreQue es comercialitza en diferents models i materials:
  • Llautó (1): clar, oferix més estabilitat en el to i una resposta més ràpida. 
  • Llautó Roig (2): afegix a les característiques anteriors un so més rodó.
  • Xapat en plata: proporciona un so més brillant i afegeix de manera notable espectre harmònic. Els atacs són més ràpid  i és més pesat que la versió "llautó". 
  • Combi (3) (Barreja plata massissa i xapat de plata): afegir a la versió "xapat en plata"encara més massa, velocitat, brillantor i una major flexibilitat dinàmica. 
  • Plata massissa (4): so pur i càlid, abundants matisos i un efecte "estèreo" similar a una imatge sonora al voltant de l'instrumentista.
  • Xapat en or (5): la sofisticació a través del so de "or". Aplica en grau superlatiu les característiques de la versió anterior i oferix més cremositat i producció de to amb fluïdesa.  
 



Graella amb la mida recomanada per a cada instrument de metall:




Graella amb les dimensions de les gomes de subjecció adequades per als instruments de metall: